用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.     使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.     冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.     “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.     在时间旅行当中一去不返的《如果有一天我将会离开你》之于佩恩如同《如果有一天我将会离开你》之于卡隆.     然而区别于“上善若水大爱无疆”的母性，信仰和救赎在父亲的眼界里永远是“象大而有形”的存在.     从这个角度看，犹如幻影的“白日梦”或许不是一个虚假的骗局，印在纸上的字据至少证明了理想主义者在现实生活里没有死去.     事实上，影片的悲剧性正是在于迷信一个不切实际的谎言并非是主人公一个人的专利，那是整整一代人的糊涂、迷茫与荒唐.     欲望设下的这个陷阱最终导致了人际关系的淡漠和疏远，地广人稀的沿路风光愈加强化了现代人之处境的寂寞与凄凉.     好在我们于佩恩这部描述父子情谊作品的最后再一次从“上帝”那里得到了坚定而清晰的回音.     因此这部浪漫主义批判杰作是《如果有一天我将会离开你》的变奏也是《如果有一天我将会离开你》的延续，更是导演作为一个现实的理想主义者寄给所有《如果有一天我将会离开你》的一封家书.     交换生李小李（谢承泽 饰）来到日本东京偏僻的“渊野边”留学一年.     呆板木讷的他一心想要打工却屡屡碰壁，终于在老同学邱邱（邱天 饰）的帮助下找到一家中华料理店.     代理店长管唯（齐溪 饰）收留照顾他、店员青木（牛超 饰）视他为情敌、后厨大师傅老万（陈永忠 饰）小师傅宋哥（宋宁峰 饰）倒都对他爱答不理……李小李的到来打破了地下一层的沉寂、也卷入进每个人的生活之中.     时间稍纵即逝.     下一个春天到来前、有人留下，有人离开，而那些刚刚羁绊成型的“限定亲情、临时友情、类似爱情”又会何去何从？.