影片的镜头和声音，如梵高的画笔，结尾的标题如落款，一幅极尽完美的星空随之完成.
当人们走进爱或婚姻，就像走入中世纪的教堂，精神随高耸穹顶无限上升，但受石料和光线压制，人性也感受到巨大的压抑.
人变得卑微，成为教堂中水滴般的音符，彻底融入庄严肃穆的氛围，成为组成道德和宗教的结构.
工业迅猛发展，田园牧歌淡出社会的主导.
生产力提高，生活品质提升，一些人的意识发生巨大变化，目光更多投向理性与自己，发现伦理和规训非但无法解决很多具体的问题，更成为枷锁束缚人性自由.
过度强调标准和理性，也让人原本活跃的意识，被原本利于生产的思维所侵蚀，丧失最基本的感受，标准和科学知识成为新的“宗教”.
人茫然地站在十字路口，一切看似不可调和，但人类正是通过正视矛盾，并在其刺激中发展，任何事物都不是全知全能，都不能解决所有问题.
将李尔王原封不动移至现代实在毫无意义，因为文本是建立在封建制度下领地分封和骑士制度特有的事件.
这一缺点具体到影片就是突兀的情节，比如埃德加作为一个科学宅，公爵也知道这点，和弟弟的通信怎么可能还用便签纸这种方式？比如即时通讯都如此发达的现代，艾德蒙怎么可能以信使的方式在两位长女之间作梗？比如李尔王分封领地的时候怎么可能还以土地肥沃这种农耕文明的思维去评价国土的价值？现代军事体系下的兵痞子怎么会和古代的游手好闲的骑士等价？与现在语境共通的地方只有李尔王自己的傲慢和两位长女的虚以为蛇，其表现就是让人物念着大段激扬晦涩的台词，然后影片不得不在各种近景特写和中景间来回剪切，不仅和重现现实的电影艺术理念背道而驰，也对寻找李尔王文本的现代意义毫无帮助.
最后场景的调色水平难以直视，都是网络大电影级别的低劣了Umma即韩语母亲的意思，故事聚焦阿曼达（吴珊卓 饰）和她的女儿在美国农场过着平静的生活，但当她早已疏远的母亲的遗体从韩国运抵美国时，阿曼达因害怕变成自己的母亲而产生困扰.
